糖画，是以糖为材料来进行造型的。所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。 它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。分为平面糖画与立体糖画两种。它是地道的民间画种，颇具特色的街市艺术，广泛流传于巴山蜀水之间，备受老百姓喜爱的工艺食品。

   糖画的题材有小说、戏曲人物、吉祥花果、飞禽、走兽、文字等的内容，以人物和动物的造型最为有趣，若是侧面的形象，便以线造型；若是正面的形象，则用糖料将其头部堆成浮雕状。由于糖料的流动性，即使相同的形象，亦不会出现雷同的造型。民间艺人在长期实践掌握了糖料的特性，同时根据操作的特点，在造型上多施以饱满、匀称的线条，从而形成了独有的风格样式，给人以美的享受。

   据考，糖画起源于明代的“糖丞相”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》里载，明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相”。 　　到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。” 后来，四川民间艺人又将中国皮影、民间剪纸等姊妹艺术的造型手法融于一体，不用印铸模具，而改为直接操小铜勺，舀糖液绘出皮影图案，逐渐演变发展成为今日的糖画艺术。

在四川,特别是川西平原的城镇乡村，无论庙会集市，还是公园名胜，随处都可见糖画小摊。一个木制方形小柜，上面放一块经过磨制的大理石板，左右两边各有一块同样大小的正方形木盘。一边木盘上画着艺人能制作的各种作品的图案和一支能旋转的竹箭。孩子们旋转竹箭，当竹箭停下后，箭尖指向什么图案，便意味着艺人要作什么糖画。转着龙就是龙，转着凤就是凤——颇有些的意味。手气不错，转到大龙，艺人二话不说，就当场画大龙。但转到龙凤的时候是绝少，大量的情形是转到那些鸟、狗之类的小型动物。 　　另一边木盘上则是绘有楚河汉界和姓氏的方格子，格子旁有罐子或竹筒，里面装有比麻将略小的扁竹牌子，上面写有对应棋盘的不同姓氏。交钱后便可从罐子或者竹筒中摸字。一手可以摸数个字，将摸出的字放到棋盘内对应的姓氏上。如果摸到的字始终在楚河汉界的同一边，没有“过河”的话，就可以得到一条“糖龙”。手便摸出“赵”字也可以得龙一条。

   就像一切有生命力的民间艺术一样，糖画有着它特殊的魅力，别看它简略得只是一个轮廓，但或龙或凤，或鸟或兽，却又无不是惟妙惟肖，活灵活现，极生动，极传神，很能印证“以少少许胜多多许”的艺术境界。那曲折有致的线条，细若游丝，却也显得硬朗、坚挺，风骨棱棱，颇有些铁画的意趣，而那别致、大胆、诡异的造型，则更能让人联想到国画中的大写意，甚至现代派绘画的情味。